国庆档最热的剧，是一路打破都市剧热度记录的《许我耀眼》，但收视最热、品质最高的剧集，无疑是央视谍战剧《沉默的荣耀》。
剧集首播收视破3，再次证明优质谍战剧的魅力。
但更可贵的，是剧集的突破性：首部反映台湾隐蔽战线斗争的谍战大剧。
全剧没有强行降智的反派，没有狗血套路的谍战爱情。从谍海交锋到斗智博弈，每个情节都紧扣主线，镜头语言、氛围营造、叙事节奏都让人梦回《潜伏》《悬崖》那个经典谍战时代。
更震撼的，是谍战背后，历史的厚重感。而历史永远是最厉害的编剧。
这道真正的“谍战硬菜”，以“真名”将吴石、朱枫、聂曦、陈宝仓等真英雄的往事带到观众眼前。
因为如此，这是一部没有终极悬念的谍战剧。
历史早已公布了悲壮结局：由于叛徒出卖，就在现在剧中的几个月后，吴石、朱枫、陈宝仓和聂曦等人不幸被捕，牺牲在台北西马场町。
这么硬的剧，当然也集合了国剧最能演的一批实力派演员。
无论是于和伟吴越这样的视帝视后，还是余皑磊郝平等实力派，又或是魏晨等青年演员的情绪把控，都完全为角色服务，整部剧，就是一出宏大的演技盛宴。
剧播到第八集，也是时候为剧中10位演员目前的演技表现做个排名。
虽然看剧中英雄的每一步都像是在通往已知的悲壮结局上，刻下更深的英雄注脚。
但最大震撼并非来自结局本身，而是人物在通往命运结局的途中，所展现出的非凡勇气和信仰光辉。
10、曾黎(饰 王碧奎)曾黎饰演的吴石妻子王碧奎，带着一种民国闺秀的温婉。
穿上旗袍的曾黎轻轻悠然地从画面中走出来，仿佛从历史深处走出的民国美人。
曾黎对王碧奎的塑造，抓住了两个点。
一是谍战深海中的父母爱情。
吴石和王碧奎这条线，是全剧少数和谍战主线无关的故事线，也因此从紧张到透不过气的主线中旁逸斜出，让观众在这段老一辈的父母爱情中，喘息片刻。
比如吴石因高血压晕倒，王碧奎一检查，发现他忘吃降压药，嘴上一边说着“约法五章”一边气得扭头掉泪，转头又被吴石拉手哄好。
又比如王碧奎穿了套新衣服，问吴石怎么样，吴石说好看，却被看出话语中的敷衍，曾黎忍不住一句娇嗔。
这样老一辈温存之爱，就很动人。
第二，演出了乱世中的隐忍。
王碧奎和孩子被“请”上和吴石一同赴台的飞机，以家人为筹码的胁迫近在眼前，曾黎却演出了人物与丈夫患难与共的淡定。
几个动作，就把人物内心的隐忍，和人物的处境点了出来。
9、徐洪浩(饰 张灏)张灏是个惊鸿一瞥的人物，作为全剧开场就暴露牺牲的交通员，出场时间其实不到10分钟。
但演过不少军旅剧的徐洪浩演得很精准。
这场戏的难度有二：
一是这个角色是因为叛徒出卖被敌人盯上，徐洪浩既要演出人物的老练，承载足够的谍战氛围，又不能让观众造成误解。
二是从发现被盯上，到被迫“挟持”吴石脱身，再到主动牺牲掩护吴石，其中的心理转变的层次递进，需要演员有足够的表现力。
徐洪浩的表现堪称精准。
他的表演是，在医院门口看到情况不对，毫不犹豫“挟持”吴石上车，
特务向车里开枪，他第一反应是护住吴石，而当车被截停，他眼里情绪变得复杂而浓厚，飞速说出情报，没给吴石任何阻拦的机会，就举枪自尽。
正是他悲壮的牺牲，给了吴石内心巨大的震撼，吴石举枪下车不是要吓唬谷正文，是真想一枪毙了他给同志报仇，最终他权衡风险后没开那枪，却令谷正文怀恨在心，一直想报那一枪之仇。
角色出场虽短，留下的力道却余音不绝。
08、巩峥(饰 万景光)《灼灼韶华》中最后幡然醒悟的褚家大哥，一转身又成了安排朱枫赴台，和吴石在香港接头的我方情报人员万景光。
这是个少数同时与吴石跟朱枫两位东海情报小组成员都有正面接触的人员，分量不轻。
角色的难点在于，要在有限的镜头中，既展现出地下工作者的机警和谨慎，让观众记住这个人物，又不能抢戏。
巩峥的处理，是将人物塑造成一个沉稳内敛的形象。
和吴越的对手戏，巩峥的表演从容淡定，态度亲切和蔼，让人感到放心。
但给我印象最深的一场戏，还是他扮作记者，和来香港的吴石交接情报。
吴石此时已被重重监视，谷正文连吴石手中的酒杯都要细细观察，两人的接头危险重重，如同悬崖之舞。
巩峥的眼中也是充满警惕，他在宴会上接过吴石拿过的酒杯，又退回去，看似谈笑风生，实则随时准备应对突发情况。
而在后来雨中的记者会上，他假扮记者故意提问引起吴石的注意，吴石借机用另一种方式，表达了对牺牲的我解放军士兵的敬重，
这时两人都站在雨中，眼中含泪，虽然都在扮演另一重身份，却有一种惺惺相惜。
巩峥没一句台词和动作，而是通过眼神和面部肌肉的细微变化，让观众感受到了人物内心的波澜。
07、张晞临(饰 毛人凤)在《黎明之前》中，张晞临饰演的齐佩林还是保密局第八局一个情报处长。
谁想到15年后再演谍战，直接演了毛人凤。
张晞临演的最妙的，是没把人物演成刻板符号，而是一个具体的人。
一方面，角色身上当然有着特务头子特有的阴狠狡诈，比如吴石经历医院门口一幕后，周至柔跑去跟蒋经国投诉，毛人凤被叫过去询问。
张晞临接下来几句台词，句句透着卑微，不敢跟周至柔硬顶，但连发三问，让对方无话可说。
接下来蒋经国亲自慰问吴石，说要让一个人给他当面道歉，吴石说“算了，不就是毛人凤吗”，此时的毛人凤就在一旁的密室听着这段对话，
虽然只是背影，观众却能透过张晞临的身体姿态，感受到毛人凤对吴石无处不在的监控和审视。
但角色还有另一面，尤其是面对谷正文这个过于努力的下属时，他叫对方少拍马屁，别给他惹麻烦的时候，竟还带出了几分呆萌。
相比姜文演的毛人凤，张晞临是把这个大反派演成了笑面虎。
可呆萌中，又让人毛骨悚然。
06、魏晨(饰 聂曦)
魏晨这几年的演技表现越来越稳，这次饰演干净正气的聂曦，真让人眼前一亮。
聂曦是吴石的学生，也是他最信任的助手，表面身份是吴石的上校副官，实则是“东海情报小组”的重要一员。
魏晨首先是演出了人物的飒爽英姿。历史上的聂曦，就是俊朗不凡的少年英雄，临刑照片依然英姿不减。
当剧中聂曦军装造型出场，顿时有种意气风发的感觉，角色就立住了。
接下来，魏晨又演出了聂曦对吴石情同父子的深情厚谊。
吴石说去台湾，在想带不带他去，聂曦干脆把车停下来，说游海也要去保护老师，那一刻聂曦有股孩子气，却令人分外动容。
他知道自己跟随老师去的是龙潭虎穴，最后结局也确实是英雄牺牲，但即便到了刑场，也是眉头都不带皱的。
魏晨的少年意气碰上于和伟的沉稳内敛，有种奇特的化学反应，越是寒夜深海，越是温暖人心。
05、傅程鹏(饰 周至柔)有观众说全剧老见吴石这位打进敌人内部的参谋次长，总长上哪去了？
其实就是傅程鹏饰演的周至柔。
如果了解历史，就知道除了人物的发量之外，傅程鹏完全把握了人物的精髓。
周至柔在剧中的定位很妙，他既是吴石的上司，是吴石的学弟，对吴石一口一声“学长”毕恭毕敬，这里的学长不是黄埔军校，而是保定军校。
吴石是保定军校第三期炮兵科，周至柔是第八期步兵科。
对吴石这位学长，在剧中他也确实是极力维护的。吴石去医院接头险些暴露，第一句就是“我跟周总长报备过。”接着周至柔果然找蒋经国理论去了。
但他也没有一刻停止过对吴石的怀疑。
就说和吴石的饮茶戏。
面对吴石，他是主动沏茶，态度热络，说话时语气不疾不徐，但却总若有所思地打量着对方，看似随意实则暗藏机锋。
你能感觉到这个人物表面随和，但每个反应和每句话也都像一个谜题，勾起观众猜的兴趣，又对他始终猜不透。
观众一边紧张，一边又不得不被动跟着他的节奏走，他演得不用力，但自带一份茶香的回味。
04、郝平(饰 段退之)郝平饰演的段退之不是保密局的人，却一直盯着吴石不放，因为他是周至柔的眼线。
周至柔一方面要用吴石，因为跟蒋介石合作的日本人都是吴石的军事粉，一方面又怕吴石真有问题自己要担责，就派段退之当眼线。
段退之是二厅厅长，就在吴石家隔壁，刚好监视吴石的一举一动。
相比毛人凤，他是更典型的“笑面虎“，还是个阴险小人。
去探望受惊的吴石，他一进门就满脸堆笑，毕恭毕敬，一口一个替吴石鸣不平。
吴石淡定回应，他又满脸谄媚，说吴石胸襟广阔。
虽然一脸笑意，但他的眼睛却在不停打量吴石脸上的每一个细节，紧紧盯着吴石的反应。
这场和于和伟的对手戏，是标准的文戏武演，有点像武术中的太极推手，看起来双方都没用力，其实致命杀招，就在不经意间。
隐藏在吴石身边的，有很多条毒蛇，郝平塑造的段退之和谷正文，是最毒的两条。
03、吴越(饰 朱枫)吴越的演技不用多说，也只有她这样的实力派，演“男儿一世当横行，巾帼岂无翻海鲸”的传奇人物朱枫，观众才放心。
吴越是拿过不少奖项的老演员，但每一次新角色都会让我们忘记这件事，像重新认识她一样，这是她演技的厉害之处。
饰演朱枫，吴越演出了一种自带精气神，既忐忑又坚定的感觉。
因为朱枫是在原有交通员牺牲后挺身而出紧急赴台，并没有丰富的情报工作经验，但她却去的义无反顾。
这个角色的表演难度就在于贴近人物，而吴越多走了一步，还利用表演让观众与人物的处境产生连接。
朱枫既是东海情报小组的一员，也是妻子和母亲，来到台湾看女儿，她一边回忆一边聊天，好像在絮絮地拉家常，观众会不自知地就被带入她所建构的日常氛围里。
但一转眼角色又身陷新的危险中，就连女婿都在监视她，观众又惊觉谍战深海中危险无处不在。
再对比她当初接到回上海的调令，用手指轻轻摩挲调令时，脸上露出幸福的笑容。
就更体会到“男儿一世当横行，巾帼岂无翻海鲸”的巾帼豪情。
吴越的表演，让观众相信这样一个女子是存在的，且可敬可佩。
历史中朱枫牺牲前最后高呼的是：“新中国万岁”。吴越的好戏，还在后面。
02、余皑磊(饰 谷正文)余皑磊演的特务组长谷正文，是一位历史上真实的、双手沾满鲜血的“恶魔”。
余皑磊演活了这个大反派的狡猾，阴狠，冷血，而这些都不妨碍他成为剧中的一抹亮色，不妨碍这个反派角色最大的光彩和可看性——危险。
他在剧中的角色定位，类似《悬崖》中的高彬，《潜伏》中的李涯，是主角最难缠的对手。
所以余皑磊必须演出角色的聪明。
但演员没法完全依靠台词去支撑、表达这一点，因为一个人是不是真的狡诈，是不是足够危险，干说不行，演员必须通过大量的表演去塑造。
余皑磊怎么演的呢？
首先，是不动声色的狠辣。
手下的人冲上楼与我译电员枪战，手下死了两个，译电员坠楼牺牲，他却坐着吃面纹丝不动，甚至依然带着笑意。
那是孩童玩乐般的笑容，仿佛这场抓捕对他宛如一场游戏，他乐在其中。
你就知道这人有多冷血。
二是知所进退的狡猾。
如果只懂情报还不会对吴石造成多大危险，更危险的是他有种职场的狡猾。
第一次抓捕张灏带出吴石，他带头开枪，一看张灏自尽线索断了，他才笑着出来。
吴石那一枪让谷正文腿都软了一下，膝盖生理性微微着地，谷正文半晌才回过神来抬头面对吴石。
那眼神，像示弱，又像示威。
最后，是执念的危险。
这个人物最可怕的，就是比李涯更可怕的执念。
从吴石开那一枪起，他就死死盯住了吴石，被修理、被骂、被贬，都死咬住不放。
每当他拿着张灏自杀的枪不断瞄准头思考，我都心里发毛。
他就是这么个留在自己熟悉的情报世界里，执着不休，做事狠戾，像盯上猎物的毒蛇，看似静止不动，实则随时准备发起致命一击。
他不停下来，观众也找不到能松一口气的理由。
01、于和伟(饰 吴石将军)于和伟的表演，是于无声处见惊雷。
吴石这位有分量的真实历史人物，是暗夜最锋利的“暗棋”，也是有血有肉的人。
过去于和伟有丰富的谍战剧演出经验，但不能直接套用到这部剧，因为吴石太不同了。
于和伟把握住了人物的三个点。
首先是儒将的谍战脸。
了解吴石生平的都知道，吴石本人是大儒将，撰写了多部军事理论专著，是位军事天才。但他并非专业特工。
于和伟的演绎，是温润儒雅中自带压迫感，也就是演出了一张儒将的谍战脸。
潜伏敌营，危险随时袭来，但吴石始终那么淡定从容，微表情中，却又透露出潜伏者的紧张窒息感。
比如去香港接头那场戏，于和伟每个眼神都是暗号，吃个车仔面都暗藏玄机，随着时间不断流逝但依然没有接上头，观众能感受到人物内心的波涛汹涌。
于和伟把人物所有的锋芒都藏在表面风平浪静之下。
观众却完全被带进那步步惊心的谍战深海中。
其次，于和伟演出了吴石凡人的一面。
在家国和小家面前，人物呈现出不一样的眼神。
面对妻子他常觉亏欠又有种温存的爱，比如和妻子约法五章，又说列个书单，我一本一本的给你买回来。
女儿骂他“军阀懦夫”时，他不辩解，只背过身去，背影却带着落寞，结果下一秒直接在自家楼梯拐角摔倒。
英雄，亦凡人。
最后，也是最出彩的，是于和伟演出了英雄人间的温度。
甚至可以说，是破绽。
传统谍战剧中的我方特工不能流露任何情感，余则成永远深藏不漏，因为情报人员暴露真实情感，就是最大破绽。
可吴石将军不是专业特工，而是有血有肉的隐蔽战线上的真英雄。
从某种意义上，剧中他也确实因为真情流露，露出了破绽。
谷正文这只毒蛇第一次嗅到他，就是因为张灏牺牲，吴石悲伤难自已的表现。
战友牺牲，他下车时，眼神忽然就空了。
不是悲，不是怒，是整个人被抽去了魂似的痛苦，怒火在胸中翻涌，眼见就要破堤而出，所以他提枪下车绝不是作势，是想一枪崩了谷正文再说。
但最后他硬生生将那悲怆咽了回去。那种痛感，是无声的。
却又震耳欲聋。
于和伟的表演让观众看懂了这一刻吴石的内心，他想替同志报仇，想把枪里所有子弹全都招呼给谷正文，可这样会引来敌人的怀疑，他不能开，也开不起。
于和伟用极致的克制，演出了极度的悲恸。
还有一场戏不能不提，就是陈宝仓将军在酒会上被国民党军官羞辱，喝得微醺的吴石实在耐不住性子，气的让肇事者向陈宝仓将军道歉，
”向抗战中流过汗，留给血的将士们，道歉。“
于和伟把台词说得那么慢，又那么重若千钧，一字一句都像砸在观众心头。
这一刻的吴石不知道这样做可能引发注意甚至怀疑吗？他当然知道，但若不站出来，便不是吴石。
于和伟的表演那么克制，那么深沉，宛如深海。
但观众能感受到人物情绪的波涛，英雄内心的浪奔浪流。
由此观众更能理解，正因为吴石是这样的人，所以他一定会做出这样的抉择。
这种克制的表演在这个动不动就“演技炸裂”的年代，更是清流。
在看过他对这个角色的演绎之后，我就无法再想象谁能比他演得更好。
写在最后
当然，除了这10位，《沉默的荣耀》里还有很多好演员，像是谭凯、李健等，都还没出场。
而一位演员的最大成就，是能留下一个人物，一些散场后依然在心里回响的余音。
好的表演，能让那段尘封的历史重新鲜活起来，更让我们看到，历史不只有宏大的叙事，更由无数个体的抉择构成。
比如吴石那句“若一去不回，便一去不回。”
于和伟吴越的表演不是精彩在人物结局，而是在观众提前知道人物结局之后，了解他们何以无怨无悔奔向这个结局。
那些远去的身影、暗夜里的握手、无声的告别，诠释了何为“沉默的荣耀”。
所谓信仰，就是在至暗时刻，依然坚定相信。
所谓史诗，是无数人在暗夜里，用信仰写给未来的长诗。
而历史书上的一句话，就是他们波澜壮阔的一生。
好的表演，是于无声处见忠魂。
而好的谍战剧，是从历史深处，再现沉默的荣耀。
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